舞台美术的创新决定着整个舞台美术的创新，而舞台美术的创新，又与舞台艺术的创新同步一体，有时甚至对舞台艺术的创新起到重要的提升作用。面对舞美设计的现代化，要求舞美设计人员也必须达到现代化水平，不仅要有丰富深厚的舞美设计知识，还要有精深娴熟的设计技能；既要有开拓进取的决心，又要有创作的灵感与悟性。

要成为一个舞台灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，首先对灯光器材要能熟练掌握，要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握。对器材的特性、用法要了如指掌。同时，了解色彩会产生的直接心理效应也很重要，这直接影响到灯光师在舞台上的专业素养。

舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞美设计与制作，不能够生搬硬套，一定需要我们开动脑筋来进行思维脑洞大开，发挥想象，然后设计出时尚或超前的艺术架构，这样做舞美才能够说是达到了一定的水平，如果大家都在你抄我的我抄你的，没有新意不能根据不同的舞台主题来设计与制作，那么，这样的舞美制作公司是没有前途的，也是不能在市场上越做越强越做越大的。