博物馆展示柜的设计本质是 “科技与艺术的融合”—— 以文物保护为核心，通过材料科学、环境控制、人机工程等技术手段，结合灯光美学与空间叙事，在确保文物的前提下，为观众创造沉浸式的观赏体验。设计时需根据文物特性（材质、尺寸、保护需求）、展览主题及空间条件，定制化匹配功能与形态。

动态展示设计

灯光编程：配合展览主题设定灯光场景，如：

古代文物区：暖光渐亮模拟日出，营造历史厚重感；

现代艺术区：冷光脉冲变化，呼应作品的先锋性；

旋转展台：直径 60-120cm 的电动旋转底座（转速≤5°/ 秒），观众可 360° 观赏雕塑或器物全貌（如卢浮宫《胜利女神像》展柜的旋转展示）。

展示效果设计的核心是 “让文物会说话”—— 通过光影勾勒文物细节，用材料隐形化弱化展柜存在感，结合数字化互动打破观赏边界，终在保护文物的前提下，构建 “文物 - 展柜 - 观众” 的情感连接。设计时需根据文物材质、历史背景及展览主题，定制化组合灯光、色彩与陈列方式，实现科学保护与艺术呈现的平衡。

设计标准：国际规范与材料要求

1. 国际保护标准

光照限制

书画 / 纺织品：≤50lux（勒克斯），每日曝光≤8 小时；

金属 / 石器：≤300lux，无时长限制；

依据：国际博物馆协会（ICOM）《文物照明指南》。

材料环保性

展柜内部接触文物的材料需通过 “无酸测试”：

木质板材：甲醛释放量≤0.124mg/m³（E0 级标准）；

胶粘剂：VOC 含量≤100g/L，避免释放有害气体腐蚀文物。