一、光位

在一场演出中，成百上千的灯被各自安排在几个固定的光区里，而这些投光的区域称为光位。光位是在某一区域位置中聚集着较多的灯具设备装置。每个光位对舞台都有各自的投射角度，投射的范围大小不一，光位改变了，光照呈现出的画面也会改变。

谈到芭蕾舞剧，应该很多人都会想到柴科夫斯基的《天鹅湖》，这是一部浪漫唯美的古典芭蕾舞剧，剧中的灯光让人沉浸在一种童话世界的感觉，它总是有足够的灯光照射，让观众看清演员。宫廷花园和皇宫内，铺上大的环境光，很是富丽堂皇。随着音乐，大幕打开，宫廷舞会的辉煌场景展现在我们面前。二幕和四幕是湖畔夜晚的场景，整个舞台在大组蓝色灯光的背景下，显得既安静又唯美。这些场景在不同的《天鹅湖》演出中如出一辙，舞台的灯光不花哨，非常优雅，用光也十分相似。

二、镜框式舞台的灯光位置

以我们熟悉的镜框式舞台为例，以人在舞台上为基准，按舞台灯光安装部位分为：面光，耳光，顶光，柱光，侧光，逆光，天幕光（天地排），脚光。他们的位置各不相同，通过观察就能发现。

面光是装在舞台大幕之外上方，观众厅顶部的灯，后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。每个剧院舞台的面光位置都不一样，而照射位置是能对舞台的前演区和中前演区域达到有效照射。面光主要功能是对人物造型面部补光或构成舞台上物体的立体效果。

耳光： 分布在舞台大幕外观众席左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区，呈左右交叉射向舞台，所以耳光是对称的两个位置，坐在观众席上很容易发现他的位置。耳光的主要功能是用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。

顶光： 在舞台顶部的灯具，一般装在可升降的吊架上，其宽度是舞台的整个宽度，深度丛台口位置一直延伸至天幕区，主要用于舞台中后场布光，从台口依次是：一顶、二顶、三顶、四顶。顶光主要功能是射向舞台中后表演区，主要用于需要从上部进行强烈布光的场合。

柱光： 安装在舞台镜框内两边大幕后面的位置假台口内侧，从台口内侧投光到表演区，又称内耳光。光位主要是上下排列，可分一道柱光、二道柱光。柱光的主要功能是弥补面光、耳光之不足。

脚光： 舞台台口内侧，斜上射向演员及大幕布，离大幕有一定距离。脚光的主要功能是弥补面光过陡，消除演员前方阴影，开幕闭幕后投向大幕，起到效果的照射。

侧光： 舞台天桥两侧，从两侧高处射向舞台，可分一道侧光、二道侧光、三到侧光。又称桥光。测光的主要功能是照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次

天排光： 安装在天幕区的前上方，专门俯射天幕的灯具，如果天排光的数量不够或者天排光无法取用，那么可以装置地排光来达到照射效果。天排光的主要功能是作天幕布景，变换天幕颜色和背景，分一排、二排、三排。

地排光： 安装在天幕区的前下方，由下往上投射的光，逆光射向天幕。地排光的主要功能是，用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果。

流动光： 舞台两侧带灯架，能随时流动的灯具，每一道侧幕内都可以设置流动光，大概是因演出需要而设置的临时灯。流动光的主要功能是加强气氛，其角度可临时调动，从侧面照射演员，塑造形象。

现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个舞台灯光设备基础设施，但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程，如果没有做一个合理的方案，舞台灯光效果就会大打折扣。作为舞蹈专业的学生，个人认为，我们达不到专业灯光师的知识水平，但是，对于舞台灯光位置及作用的了解是必要存在的。

三、灯光数量

舞台上各个光位的取灯数量没有统一的标准，自己参加过的演出每次都会有不同的光位出现，有的灯光是固定的，有的是临时添加的。然而，这些都是需要根据剧本和排演以后，根据实景、实物、人物、排列队形等，经过反反复复的构思才能确定的。

很多时候，由于演出距离远，而灯光数量却有限的情况下，怎样的安排才能充分利用灯光让演出达到效果，这也是灯光设计上合理利用的问题。当然，在演出区域，光位越多越好，这样期望达到的效果也会和理想中的期待值更贴合，运用的元素也会更丰富。

结论

舞台灯光在舞蹈表演过程中具有特殊的地位和独特的作用。

就像舞蹈和音乐相辅相成的关系一样，当舞蹈作品搬上舞台时，配合舞台灯光能让作品大放光彩。然而很多舞蹈演员往往因为接触舞台的机会较少，对舞台灯光没有过多的接触，所以很少研究学习到灯光的知识。舞台灯光设计要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术工作。在不断设计改善的过程中，这样才能让灯光和舞蹈作品完美融合，让观众赏心悦目。灯光服务于舞台，让舞台上的作品更有生命力。